一、放生泥鳅的季节
1、大钟寺原名觉生寺。位于海淀区北三环路联想桥北侧，建于清雍正十一年（1733年）。至今山门高悬一块青石匾大钟寺额，上刻9条穿云飞龙，正中为雍正帝御笔"敕建觉生寺"。因内藏明永乐大钟，故名大钟寺。
2、联想东桥旁，正名叫觉生寺，里面的钟楼放着一口大钟，据说此钟四十三吨半（八万七千斤），号称北京钟王。传闻明朝燕王朱棣做了皇帝以后，老怕有人推翻他的宝座，为了消灭民间反抗力量，派军师姚广孝收集老百姓刀枪等武器，铸了一口大钟，上面刻着全部华严经，认为老百姓听了钟声，就不会再反抗他。后来大钟不知什么缘故沉到了西直门外万寿寺前面的长河河底（现在动物园和展览馆后面的那条河），到清朝时，皇帝命人把钟捞出来，挪到觉生寺去，并盖一座钟楼悬挂大钟。经工匠们平地、挖槽、放水、结冰，大钟就打冰上滑挪到了觉生寺。后人顺口都叫了大钟寺，觉生寺反倒被人忘掉了。
3、大钟寺规模宏大，是清代雍正皇帝下令建造。有山门、天王殿、正殿、后殿、藏经楼、大钟殿、配殿建筑，原是皇帝祈雨和信徒朝圣的场所。
4、寺内大钟名为华严钟，通高75米，外径3米，重约5吨，是我国历史上无与伦比的巨钟，在世界上也极为罕见，素有“钟王”之称。钟内外铸满佛教经咒17种，总计22万7千余字。相传为明初书法家沈度的手笔，是明初馆阁体书法艺术的代表作，内容为永乐帝御制的《诸佛世尊如来菩萨尊者神僧名》为主的8种经。文字摆布得严丝合缝，字面清晰。字形恭楷端正，古朴遒劲，相传为明书法家沈度手笔，有极高的艺术价值，是难得的国宝。大钟铸造精致，造型奇特，铜质乌亮美观，轻击钟声圆润深沉，重击浑厚宏亮，音波起伏，节奏明快幽雅，尾音长达2分钟以上，远达18-40公里，体现了我国古代高超的冶炼技术。
5、这样"魁梧"的大钟当初是怎样挂到钟架上去的呢？原来大钟铸好后。待到冬天，先每隔500米挖一口井，再沿路挖沟引水，泼水结冰，大钟在冰上滑行至觉生寺的冰土堆上。然后建钟楼，钟挂于楼顶，春暖解冻后取土而钟悬。
6、古钟博物馆设有外国钟铃（欧洲）和战国编钟，共有400多不同的钟；其中战国编钟共有65个。东边是清代的钟，西边是明朝的钟。1985年这里成为了博物馆。
7、佛道钟铃：清代是中国古代钟铃文化发展的晚期阶段，也是中国古代钟铃文化由繁盛走向衰落的阶段，清朝早期康熙、雍正、乾隆三朝盛世，铸造的钟工艺精良；到清代中晚期，随着国力的衰退，各种铸造的工艺越来越粗陋，不仅铁质佛钟数量增多，而且形体越来越小，纹样也变的粗糙。
8、佛道钟铃：佛道钟铃出现在中国古代钟铃文化发展的后期阶段。佛钟又称梵钟，指佛教用钟。道钟：道教是中国的本土宗教。更钟：更钟是指中国古代城市中向公众统一报时的器具。佛教钟：佛教铃是指用于佛教领域的铃，主要充当佛教乐器、法器和佛教建筑的装饰品。金刚铃：金刚铃是佛教密宗的法器之一。
9、钟铃铸造：中国古代钟铃的质地以青铜为主。青铜主要由铜、锡铅融合组成。它的方法有：失蜡法，分铸法，叠铸（筑）法，陶范法。
10、明清精品：这里集中展出了明清时期北京地区铸造的古钟精品，既反映了中国古代钟铃铸造所取得的辉煌艺术成就，也体现了北京地区深厚的历史和文化。其中有：天宁寺铜钟，云纹铜钟，弘治道钟，张淮等造铜钟，三十五佛名铜钟，柏林寺铜钟，摩诃庵铜钟，药王庙铜钟，弥勒庵铜钟，铸佛铜钟，善缘庵铜钟等。
二、放生祈福应该准备些什么食物
1、永乐大钟：永乐大钟是明成祖朱棣下令铸造。通高675厘米，直径330厘米，重46500千克。钟身内壁有佛教经咒100多种，总计23万多字，有汉梵两种文字组成。已有600多年历史，是世界上最大的钟。
2、在大钟楼东面的庭院里，按历史年代陈列着40余口形状各异的古钟。宋、元时代的钟呈桶形，如珍藏在藏经楼里的大钟，是宋熙宁年间铸造，距今已有900多年的历史，是大钟寺最古老的钟。明初开始钟口逐渐外张，呈喇叭形，反映出在我国古钟发展史上，人们对声学、力学原理的认识过程。
3、每年农历正月新春之际，是北京雍和宫一年一度“打鬼”的日子。中午时分，雍和宫里鼓乐齐鸣，“打鬼”仪式开始。僧人们敲着锣鼓、吹着长号，由喇嘛扮演的天神戴着面具在台上跳舞。京城的百姓和游人纷至沓来，争睹这一独特的宗教活动，现场十分热闹。
4、“打鬼”是京城百姓的俗称，通常称作“法舞”，学名为“金刚驱魔神舞”，藏语称“羌姆”，蒙古语称“布扎克”。它是在西藏土风舞的基础上，吸取了藏传佛教仪轨和印度瑜伽宗面具舞的某些形式，而形成的一种藏传佛教密乘仪式舞蹈。法舞有独特的面具、服饰、乐曲和舞蹈程式，音乐抑扬浑厚，舞姿酣畅淋漓，富有极强的震撼力。它把民间传统的驱祟避邪与祈祷人寿康泰相结合，具有深厚的文化内涵。
5、跳法舞的风俗年代久远。公元8世纪初，印度莲花生大师应吐蕃赞普赤松德赞的邀请，入藏弘法，倡建桑耶寺，教授藏族弟子学习翻译之学。从那时起，法舞即在雪域弘传。至公元15世纪，藏传佛教格鲁派创始人宗喀巴大师为纪念释迦牟尼神变伏魔，弘扬佛法，保护众生平安，在拉萨举行祈愿法会，将原黑衣舞改编完善后成为祈愿法会的一大仪式，并延续下来。明朝末年，法舞传到北京。到清代，许多藏传佛教寺院都跳法舞。皇宫正殿每年举行这一仪式，清人福格所著《听雨丛谈》这样描述：每年年终集喇嘛于中正殿，建诵经道场，祈福送祟，羽葆幢幡，鼓乐跳舞。驱除邪恶，祈愿天下太平。
6、那时，雍和宫法舞的扮饰者除了本寺僧人，还有从京城各藏传佛教寺院中挑选出来的僧人。每年大愿祈祷法会前，由雍和宫扎萨克喇嘛行文“喇嘛印务处”，再通知各寺院派僧人到雍和宫练习跳法舞，名曰“过排”。法舞共跳三日：第一日“排练”，第二日为正式跳法舞日，第三日是“绕寺”日。每逢跳法舞日，雍和宫内外人山人海，“观者甚众，有万家空巷之风”。雍和宫牌楼前卖糖葫芦、风车以及京味小吃的比比皆是，叫卖声此起彼伏。清代时，各地的藏传佛教寺院都在例演这种大型宗教乐舞，只是日期不同，故当时京城流传着“一年三百六十天，天天在打鬼”的说法。自嘉庆年以后，北京只有皇宫中正殿、雍和宫、黄寺、黑寺等寺院跳法舞。
7、20世纪50年代，雍和宫跳法舞的规模相当大。后来，法舞一度中断，1987年，雍和宫在举行大愿祈祷法会的同时恢复了金刚驱魔神舞，使得“法舞”这一古老的宗教舞蹈重现雍和宫。如今的雍和宫法舞，除了原来固有的宗教内容外，时代还赋予了僧人们通过神舞为中国人民和世界人民“祈祷和平、祈祷幸福”的新含义。作为大型佛教乐舞，受到广大僧俗的喜爱。
8、每至跳法舞的日子，红墙黄瓦的雍和宫门前悬挂着大幅唐卡，院内搭起舞台，上铺红色地毯。台下熙熙攘攘，挤满了游客，等着一睹法舞的风采。舞台前方，放置着用大红纸和高粱秸糊制的三角架，上有骷髅模型和风、火图饰。此架称“巴凌”，藏语称“朵玛”，待舞蹈结束后，向邪祟抛掷朵玛咒时用。随着铿锵有力的鼓乐声，身着金色盔甲的四大天王出场，立于舞台四隅。布袋僧和六名小童至台前坐定，形成六子戏弥勒造型。他们头戴各式面具，身着五色绣花缎袍，肩披五色缎云肩，胸前披挂骨制璎珞，足着厚底青缎靴，手执法器，为了驱除魔障和人世间的烦恼而尽兴狂舞。具体分为黑帽度母舞献神饮、阿杂日、骷髅面具、地狱主、尸陀林主、牛鹿面神六幕。
9、跳法舞时，要戴着藏传佛教具有象征意义的面具，随着鼓、钹、号等法器的节拍，跳着抑扬进退、疾徐有序的舞蹈。关于法舞的动作，有严格的要求：“上身犹如狮子，腰部如盘绕，关节像幻轮，肌肉当放松，血脉似沸腾，举止应尊严，作舞亦缓慢，膝盖要弯曲，骨骼现安乐，皆勇显威猛。”“跳怖畏之舞时，不应挥舞过重；作尊严柔和之舞时，不宜双目紧闭；作快乐之舞时，不应显露急促；作轻松慢舞时，不宜动作过于懈怠；作妩媚之舞时，动作不宜变化过重。”舞毕，抛掷除祟朵玛咒，俗称“送祟”。鼓乐声中，众僧路经长长的甬道至牌楼院，那里已准备好以干高粱秸搭起的柴堆。但见住持带领众僧诵经，随后，将巴凌尖端对外，投入点燃的熊熊烈火中，意为将摄受的“我执”投入火中燃烧，使之达到圆融无碍的大自在境地，以祈愿百姓安居乐业，天下太平。
10、之后，僧人陆续归来，在代表佛的世界的曼达前，在盛满甘果的铜盘前诵经。这些甘果可称为胜利果。诵经毕，僧人将甘果分发给游人信众，得到甘果被认为是一种福分。
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